Dal 2018, il Siena Art Institute collabora con la Pratt Institute’s School of Design e la Pratt Fine Arts in un programma di residenza congiunto. Negli anni, il Siena Art Institute ha avuto il piacere di accogliere un gruppo prestigioso e variegato di artisti professionisti, offrendo agli studenti, al personale e alla comunità locale l’opportunità di entrare in dialogo con le loro pratiche artistiche e sensibilità creative.
2018
Susan Cianciolo (Artista visiva)
Le opere di Susan Cianciolo sono composizioni complesse. I loro elementi materiali comprendono frammenti di sculture, disegni, costumi e unità significative di effimeri tratti dalla sua vita e dal suo lavoro – una distinzione che, per Cianciolo, è sempre stata intenzionalmente evitata.
La sua mostra alla Modern Art presenta una selezione di scatole riempite che l’artista definisce “kit”, un formato prototipico del suo lavoro: assemblaggi di oggetti provenienti dai suoi archivi, rielaborati e riformulati per la presentazione pubblica come una sorta di cassetta degli attrezzi e archivio biografico insieme.
La mostra includerà inoltre una nuova serie di opere scultoree, arazzi e disegni che riflettono le molteplici forme fisiche che il suo lavoro ha assunto nel corso della sua carriera.
Sin dall’inizio della sua carriera come stilista, a metà degli anni ’90, Susan Cianciolo ha superato i confini delle discipline che aveva scelto. Tra il 1995 e il 2001, con il suo marchio RUN, ha creato undici collezioni di capi unici realizzati a mano, presentandoli in sfilate che integravano collaborazioni tra musica, cinema, moda, performance e ospitalità. Per Cianciolo, il termine “collezione” indicava tanto una raccolta di persone o di talenti quanto il lancio di nuovi capi a ogni stagione. Questo approccio ampio e collettivo continua a caratterizzare il suo lavoro, oggi esposto in musei e gallerie, così come attraverso performance dal vivo, pubblicazioni e workshop.
Susan Cianciolo was born in 1969 in Providence, RI, and she lives and works in New York City. From 1995–2001 Cianciolo produced her critically-acclaimed collection RUN. More recently, her work has been the subject of solo exhibitions at Yale Union, Portland, OR, USA (2016); 356 S. Mission Road, Los Angeles, CA, USA (2016); Bridget Donahue, New York, NY, USA (2015); and Alleged Gallery, New York, NY, USA (2001). Her work has been included in group exhibitions at the Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA (2016); The Swiss Institute, New York, NY, USA (2016); Interstate Projects, New York, NY, USA (2016); White Columns, New York, NY, USA (2016); MoMA PS1, Long Island City, NY, USA (2015); and Portikus Museum, Frankfurt, Germany. She is Assistant Professor of Fashion at the Pratt Institute in New York.
Nat Meade (Artista Visivo)
Nat Meade (nato nel 1975 a Greenfield, Massachusetts, cresciuto a Portland, Oregon) ha esposto le sue opere in mostre personali e collettive a livello nazionale e internazionale. Tra le sue più recenti mostre personali si segnalano quelle alla Froelck Gallery di Portland, Oregon, e allo Schneider Museum di Ashland, Oregon, mentre ha partecipato a una recente mostra collettiva alla Breeder Gallery di Atene, Grecia. Meade ha ricevuto una residenza nel programma Sharpe Walentas Studio Program 2016-17. Il suo lavoro è stato recensito su pubblicazioni come Juxtapoz Magazine, Maake Magazine e Hyperallergic. Ha conseguito un MFA al Pratt Institute di Brooklyn, NY, e un BFA alla University of Oregon, Eugene, OR. Ha inoltre frequentato la Skowhegan School for Painting and Sculpture nel 2009. Attualmente è Assistant Chair di Fine Arts al Pratt Institute.
2019
Curtis Mitchell (Artista Visivo)
Curtis Mitchell è un artista americano che lavora con installazioni video, scultura e fotografia.
Il suo lavoro più recente si concentra sulla creazione di dialoghi visivi attraverso una serie continua di installazioni. Mitchell ha realizzato mostre personali in spazi come MoMA PS1, il Mattress Factory di Pittsburgh, lo Sculpture Center di Cleveland, la KX Gallery in Germania, la Galerie Marc Jancou a Zurigo, oltre a White Columns, Andrea Rosen Gallery, Esso Gallery e Martos Gallery a New York.
Mitchell ha partecipato a numerose mostre collettive in tutto il mondo, tra cui MoMA PS1, il New Museum, il Landesmuseum in Austria, il Mucsarnok Palace of Art a Budapest, l’Aldrich Museum in Connecticut e il Mexican Cultural Institute a New York. Le sue opere fanno parte di diverse collezioni pubbliche e permanenti, tra cui il Walker Art Museum, la New York Public Library, il Boston Museum of Fine Arts e la Lannan Foundation.
Curtis Mitchell è stato selezionato per una residenza presso il Siena Art Institute, in collaborazione con il , dove insegna alla School of Fine Art
Robin Mollicone (Designer di gioielli)
Robin Mollicone è un’artista e designer di gioielli americana. Ha conseguito un B.F.A. in Belle Arti/Tessuti presso la Syracuse University e espone le sue opere a New York.
Robin Mollicone è stata selezionata per una residenza presso il Siena Art Institute, in collaborazione con il Pratt Institute, dove insegna alla School of Design. Tiene corsi di design di gioielli moda, pratiche sostenibili e ha svolto il ruolo di tutor per tirocini rivolti agli studenti di moda.
Artist’s Statement:
Unico nel suo genere.
I gioielli di Robin sono realizzati interamente a mano, rendendo ogni pezzo unico e su ordinazione. Negli anni il suo processo si è affinato e ottimizzato, ma le basi del suo mestiere sono rimaste immutate.
Tutto inizia da una pietra.
Come parte del suo processo creativo, Robin visita fiere di gemme e minerali alla ricerca di pietre e cristalli unici e speciali da incorporare nelle sue collezioni. Le pietre, di natura semipreziosa, vengono selezionate a mano da piccole attività locali a conduzione familiare con cui Robin collabora da molti anni, instaurando rapporti personali. Durante tutto il processo di progettazione, vengono attentamente considerate le proprietà curative e metafisiche di ciascuna pietra.
Pelle.
Tutti i lavori in pelle vengono tagliati, modellati e cuciti meticolosamente a mano, utilizzando ago e filo da guantaio.
Il Peyote Stitch.
Ogni pietra viene “incastonata” sulla pelle con una cucitura a mano, intrecciando piccole perline una ad una intorno alla pietra e tra di loro, tecnica nota come Peyote Stitch. Ispirata all’arte e all’artigianato dei nativi americani, questa tecnica è stata appresa da Robin durante i suoi viaggi negli Stati Uniti ed è diventata il fondamento del suo lavoro.
2021
Nanette Carter (Artista Visiva)
Nanette Carter è stata selezionata per una residenza presso il Siena Art Institute, in collaborazione con il Pratt Institute, dove si è recentemente ritirata dall’insegnamento nel Dipartimento di Belle Arti.
Nata a Columbus, Ohio, Nanette Carter ha trascorso gran parte della sua infanzia a Montclair, nel New Jersey. Ha iniziato le sue prime lezioni d’arte all’età di sei anni presso il Montclair Art Museum. Ha studiato Studio Art e Storia dell’Arte al Oberlin College. Durante il terzo anno ha frequentato un programma di studi all’estero a Perugia, in Italia, viaggiando poi per l’Europa e il Nord Africa. Nanette ha conseguito un MFA al Pratt Institute di Brooklyn, New York, e si è recentemente ritirata dal ruolo di Associate Adjunct Professor, dove insegnava Disegno al Pratt.
Negli anni, Nanette ha ricevuto diversi finanziamenti, tra cui quelli del New York Foundation for the Arts, del National Endowment for the Arts, della Jerome Foundation, della Pollock-Krasner Foundation, della Adolph and Esther Gottlieb Foundation e altri. Ha realizzato mostre personali internazionali in Giappone, Siria, Cuba e Italia. Attualmente è rappresentata dalla Berry Campbell Gallery a Chelsea, NY, e dalla Ami Kanoko Gallery a Osaka, in Giappone.
Lavorare con idee intangibili legate a tematiche contemporanee è stato il modus operandi di Nanette. Per decenni, l’idea di tradurre questi concetti in un vocabolario visivo astratto fatto di forme, linee e colori ha stimolato la sua immaginazione.
2022
Claire McKinney (Fashion designer)
Claire McKinney è stata selezionata per una residenza presso il Siena Art Institute, in collaborazione con il Pratt Institute, dove insegna alla School of Design
Claire McKinney è una stilista indipendente. Ha conseguito un B.F.A. in Fashion Design presso il Pratt Institute e presenta le sue creazioni a New York.
Guidata dall’uso di materiali recuperati e da trattamenti tessili sperimentali, l’opera di McKinney è principalmente realizzata su ordinazione e unica nel suo genere, esplorando l’arte istintiva e le sfumature che caratterizzano la creazione di capi su misura.
McKinney ha co-fondato il marchio SC103 nel 2019 insieme alla sua coinquilina, cara amica e collaboratrice da otto anni, Sophie Andes Gascon. Il marchio ha presentato tre collezioni, le prime due sotto forma di sfilate a porte aperte con accompagnamento musicale dal vivo a New York. La collezione Primavera-Estate 2020, Bonds, celebrava la personalità distintiva dello spazio abitativo e studio condiviso dalle designer, insieme all’energia simbiotica e all’amicizia che esso alimentava. SC103 ha presentato la sua seconda sfilata a New York nel febbraio 2020, intitolata Yours In Rock, con accompagnamento dal vivo di una band rock giovanile. Armature in pelle, sotto forma di capi e accessori, sono state integrate in entrambe le collezioni e rimangono un ambito di studio mentre McKinney continua a sviluppare nuovi lavori.
Durante questa residenza, McKinney intende esplorare la storia toscana dell’artigianato manuale, inclusi la lavorazione del cuoio, del vetro e dei tessuti. È inoltre costantemente interessata all’abbigliamento funzionale legato a specifiche regioni, comprese uniformi tradizionali e moderne per l’industria manifatturiera, commerciale e agricola.
Matt Nolen (Artista Visivo)
Matt Nolen è un artista da studio che vive e lavora tra New York City e Narrowsburg, NY. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale ed è presente in numerose collezioni private e pubbliche, tra cui il Cooper-Hewitt Museum di New York, il Museum of Arts and Design di New York, il Newark Museum nel New Jersey, l’Houston Museum of Fine Art in Texas, il de Young Museum di San Francisco e l’Everson Museum of Art di Syracuse, NY.
Il lavoro di Nolen è stato recensito e citato in numerosi periodici e libri, tra cui The New York Times, American Ceramics, Ceramics Art and Perception, Masters of Craft, Confrontational Clay, Postmodern Ceramics e Painted Clay.
Nolen ha ricevuto una borsa di studio dalla New York Foundation for the Arts, una fellowship della Mid Atlantic Foundation (regional NEA) e ha partecipato a residenze internazionali in Israele e Cina. La sua residenza nel programma Art/Industry della Kohler Co. ha portato alla realizzazione di un bagno pubblico artigianale che è stato nominato “Miglior bagno d’America” dalla Cintas Corp. e tra “I 10 migliori bagni del mondo” dal Travel Channel.
Ha ricoperto di recente il ruolo di Presidente del Consiglio di Amministrazione del Watershed Center for the Ceramic Arts a Newcastle, Maine, ed è Adjunct Professor of Art presso la New York University e Hunter College, oltre a coordinatore dell’area Ceramica al Pratt Institute.
2023
Dean Sidaway (Fashion designer)
Dean Sidaway è Associate Professor nel Dipartimento di Fashion Design presso la School of Design del Pratt Institute.
Dean Sidaway ha conseguito un B.A. (Hons) in Fashion presso Ravensbourne e un M.A. in Fashion presso Central Saint Martins. Ha ottenuto un ampio riconoscimento nel settore con la sua collezione di svolta e ha lavorato a livello internazionale come designer e consulente, collaborando con marchi come Calvin Klein e Clements Ribeiro. La sua collezione del 2011, The Revenge, è stata presentata durante le sfilate autunnali della London Fashion Week. Il suo lavoro è stato pubblicato su importanti testate, tra cui Vogue Italia, W Magazine e i-D Magazine. Dean Sidaway ha insegnato in precedenza presso Central Saint Martins, University for the Creative Arts e Savannah College of Art and Design.
Analia Segal (Artista Visiva)
La pratica artistica di Analia Segal è guidata dalla ricerca e da questioni concettuali che integrano un’ampia e dinamica gamma di media e processi in continua espansione, dalla scultura e installazione alla fotografia, video, disegno, suono e, più recentemente, performance. Le sue opere intendono esplorare le preoccupazioni costanti dell’artista su cosa definisce la “casa”, cosa plasma l’identità, cosa costruisce il sé, così come i codici mutevoli che definiscono l’esperienza migrante e femminile.
Attualmente sta perseguendo il dottorato di ricerca presso la Universidad Politécnica de Madrid. È vincitrice delle borse Joan Mitchell e Guggenheim e ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui: Fulbright Foundation, NYSCA (2023), Bienal Nacional de Diseño (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – FADU -, Buenos Aires, Argentina, 2013); Fundación Konex (Buenos Aires, Argentina, 2012); Pollock-Krasner Foundation (New York, USA, 2004); New York Foundation for the Arts – NYFA – (New York, USA, 2004); 100% Design (Londra, Inghilterra, 2004) e Fundación Antorchas (Buenos Aires, Argentina, 1996). Le sue opere sono state esposte ampiamente a livello nazionale e internazionale, pubblicate su riviste specializzate, cataloghi e libri, e fanno parte di collezioni private e pubbliche.
Si è laureata in Graphic Design presso l’Università di Buenos Aires e ha conseguito un Master in Arti presso la New York University. Attualmente è dottoranda presso la Universidad Politécnica de Madrid. Nata a Rosario, in Argentina, vive e lavora a New York City dal 1999.
2024
Borinquen Gallo (Artista Visiva)
Borinquen Gallo è un’artista italo-portoricana residente nel Bronx, il cui lavoro esplora temi come la bellezza, la comunità e i sistemi socio-culturali attraverso sculture e installazioni realizzate con materiali riciclati e riutilizzati.
Gallo ha conseguito un BFA in Pittura e Scultura presso il Cooper Union for the Advancement of Science and Art e un MFA in Pittura presso l’Hunter College.
Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Sol Shaviro Award (2015), la Marion Netter Fellowship (2010) e il Doris Liebowitz Art Educator Award (2009). Tra le residenze artistiche a cui ha partecipato si segnalano il Children’s Museum of Manhattan (2019), il Bronx Museum of the Arts AIM Program (2015), il Vermont Studio Center (2013) e la Cooper Union Artist Residency (2011).
Gallo ha esposto le sue opere presso Burning in Water Gallery, BRIC Arts Media, Smack Mellon, il Bronx Museum of the Arts, Wave Hill Sunroom Project Space, il National Academy Museum, il Queens Museum, la Columbia University, il Cooper Union e il Queens College. Inoltre, ha collaborato a progetti curatoriali con BAM Fischer e il Pratt Institute. Attualmente è Adjunct Associate Professor di Art and Design Education al Pratt Institute di New York.
John Monti (Artista Visivo)
John Monti è uno scultore e docente il cui lavoro esplora le intersezioni tra bellezza seducente e malinconia. Traendo ispirazione da disegni botanici storici, flora, stile barocco, ornamenti, oggetti religiosi e la cultura delle auto personalizzate, le sue opere sono astrazioni metaforiche che suggeriscono amalgami complessi di viti e piante intrecciate, ciascuna dei quali sviluppa il proprio psicodramma. Spesso le sue sculture sono realizzate in resina e rifinite con glitter, colori vivaci e varie texture, creando punti d’incontro dove bellezza e seduzione prendono una svolta fatale. Monti ha conseguito un BS in pittura e sociologia presso la Portland State University e successivamente un MFA in scultura al Pratt Institute.
Monti ha esposto ampiamente sia in musei sia in gallerie, e ha ricevuto commissioni per opere pubbliche site-specific e scenografie per la danza. Tra le sue esposizioni si segnalano il Brooklyn Museum, il Weatherspoon Art Museum, lo Sculpture Center, White Columns, Artists Space, Elizabeth Harris Gallery, Curt Marcus Gallery e il Wakita Museum of Art in Giappone. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Brooklyn Museum, la Yale University Art Gallery, il Weatherspoon Art Museum, la Eli Broad Family Foundation, il Portland Art Museum e il Wakita Museum of Art in Giappone.
Tra i finanziamenti ricevuti da Monti figurano la Louis Comfort Tiffany Foundation, la Joan Mitchell Foundation, la Pollock-Krasner Fellowship Grant, la New York Foundation for the Arts, la Rockefeller Foundation e il National Endowment for the Arts. Il suo lavoro è stato recensito e presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Artforum, Art in America, Sculpture Magazine, Arts Magazine, Artnews, The Los Angeles Times e The New York Times.
Monti vive a Brooklyn, NY, ed è Professore di Graduate Fine Arts al Pratt Institute.
Gene Lakin (Costume Designer)
Gene K. Lakin è un costumista, educatore e studioso il cui lavoro abbraccia teatro, cinema e insegnamento universitario. Attualmente insegna sia a livello undergraduate sia graduate presso la Parsons School of Design (The New School), dove lavora da oltre vent’anni, e ricopre un ruolo di docente adjunct nel Dipartimento di Fashion Design al Pratt Institute.
Gene ha conseguito un M.F.A. presso la Yale University e un B.F.A. presso l’University of North Carolina (Winston-Salem). All’inizio della sua carriera ha lavorato come costumista per produzioni teatrali, esperienza che continua a influenzare il suo approccio pedagogico al design. Tra i suoi crediti figurano produzioni teatrali e collaborazioni in film e televisione, basate su ricerche storiche e tecniche pratiche di costruzione.
Insegnante e sviluppatore di programmi appassionato, Gene ha diretto programmi estivi e workshop internazionali, contribuito alla creazione di curricula di moda per scuole superiori e guidato studenti in competizioni nazionali. La sua didattica pone l’accento sul design narrativo: gli studenti imparano a considerare la moda come una forma di narrazione che interseca storia, identità e movimenti sociali. I suoi interessi accademici attuali includono il ruolo della moda nella marginalizzazione e normalizzazione delle comunità e l’evoluzione del linguaggio del costume nei media contemporanei.
2025
Gregory Drasler (Artista visivo)
Gregory Drasler graduated from the University of Illinois and has lived and painted in New York City for the past 40 years. On Moving to New York in 1983 he began showing at the New Museum of Contemporary Art, New York, NY, and has painted and exhibited regularly since, most recently with an exhibition titled External Drive at the Betty Cuningham Gallery in 2023. Prior exhibitions include shows at The Queens Museum, Queens New York, the Center for Contemporary Art in Chicago, The Whitney Stamford, in Stamford, CT, the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, and Artist Space, New York, NY among others.
Gregory Drasler is the recipient of a Pollock Krasner Foundation Grant, a Guggenheim Fellowship, and a National Endowment of the Arts fellowship, a Distinguished Alumni Award from the University of Illinois, among others. For the past 20 years Drasler has taught painting and lectured at several schools including Princeton University, Williams College, Hofstra University, Montclair State University. Da 20 anni insegna pittura al Pratt Institute of Art.
Kerry Ryan (Fashion Designer)
Fashion designer e imprenditrice nel settore del design, Kerry Ryan lavora in tutti gli ambiti della moda sin dalla laurea. Con competenze sia creative sia tecniche, ha operato nel settore donna, uomo e bambino come designer per marchi di lusso e nella creazione dei propri brand. Il suo lavoro è stato presentato su WWD, T Magazine e Vanity Fair. Attualmente continua a sviluppare il proprio brand sostenibile e offre consulenze a numerosi brand emergenti per superare le sfide legate a produzione e design.
Christopher Radcliff (Filmmaker)
Christopher Radcliff è un regista con base negli Stati Uniti. Dopo aver conseguito un MFA presso il Pratt Institute, ha iniziato a presentare i suoi lavori in festival cinematografici e spazi d’arte contemporanea a livello internazionale. I suoi film sono stati proiettati al Cannes Film Festival, Sundance Film Festival, Berlinale e al Museum of Modern Art di New York. Più recentemente, il suo lungometraggio The Strange Ones è stato distribuito da Vertical Entertainment ed è disponibile sulle principali piattaforme di streaming. Tra le precedenti esposizioni e proiezioni si segnalano il Rotterdam International Film Festival, il BAMcinemaFest di Brooklyn, NY, il Hammer Museum di Los Angeles, CA, e l’Anthology Film Archives di New York, NY.
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