Drawing as Seeing è un innovativo e immersivo programma di disegno guidato dall’artista ed educatrice Pamela Lawton presso la Siena Art Institute. Questo corso intensivo di breve durata, che varia dai 10 ai 14 giorni a seconda dell’anno, è pensato per approfondire il coinvolgimento sensoriale dei partecipanti con l’arte e con il luogo. Invita persone di tutte le abilità visive a esplorare il disegno attraverso il tatto, il movimento, il suono, l’olfatto e la descrizione verbale: non solo la vista.
Pamela Lawton
Il corso è diretto e insegnato dall’artista Pamela Lawton. Lawton, borsista Fulbright nel 2019–2020, unisce una profonda esperienza artistica a una didattica inclusiva. Con base a New York, è da lungo tempo docente presso il Metropolitan Museum of Art. La sua pratica è radicata nell’accessibilità, includendo la co-creazione di Seeing Through Drawing, un corso pensato per adulti ciechi e ipovedenti e i loro accompagnatori al Met. È affiancata da talentuosi collaboratori come Danny Licul, artista e consulente linguistico di italiano con radici nel patrimonio culturale italiano.
Siena: non solo uno sfondo.
Ambientato nella cornice senza tempo di Siena, questo corso utilizza la città sia come sfondo che come studio. I partecipanti disegnano in luoghi iconici come il Duomo di Siena, il Palazzo Pubblico, la Pinacoteca Nazionale, e intraprendono persino gite di un giorno a Firenze, tra cui i Giardini di Boboli. Alcune edizioni si estendono oltre Siena: Drawing as Seeing 2023 si è svolto tra Siena e Atene nell’arco di 14 giorni ed è stato realizzato in collaborazione con Art Cloud Greece. Inoltre, il programma ha incluso laboratori di disegno multisensoriale collaborativi presso il Museo Benaki di Atene, grazie a una partnership sostenuta da Fulbright tra Lawton e Fotis Flevotomos. I partecipanti, con abilità diverse, inclusi coloro con capacità visiva ridotta o assente, hanno preso parte a passeggiate guidate ricche di stimoli sensoriali, frottage tattili ed esperienze di disegno multimediale.
Come funziona
Il programma è fondamentalmente orientato al processo e mette l’accessibilità al primo posto:
- Esplorazione sensoriale: i partecipanti iniziano con una sperimentazione tattile, la creazione di segni utilizzando materiali che variano per consistenza e resistenza.
- Passeggiate sensoriali: camminate vissute attraverso le strade di Siena, i suoi punti architettonici salienti e gli spazi pubblici, che invitano a un’osservazione che va oltre il dominio del visivo.
- Descrizione verbale e disegno dalla memoria: in luoghi come il Palazzo Pubblico e la Pinacoteca, gli studenti disegnano basandosi sull’ascolto, sulla memoria e sugli input verbali.
- Frottage e rilievi tattili: superfici, manufatti e paesaggi diventano stimoli immediati per il disegno attraverso la loro texture.
- Immersione multisensoriale: in luoghi come gli Uffizi o i Giardini di Boboli, i partecipanti combinano elementi visivi, tattili e persino olfattivi: toccano le sculture, odorano la vegetazione e sperimentano con i materiali per evocare sensazioni come freschezza o movimento.
I partecipanti sono incoraggiati a esplorare nuove tecniche sensoriali, come il disegno tramite il tatto o guidato da odori, spazio e memoria, sviluppando una maggiore consapevolezza percettiva e fiducia creativa. Il disegno viene anche utilizzato come strumento di auto-riflessione e scoperta, permettendo un’esperienza più diretta.
Dai un’occhiata al nostro blog per scoprire l’esperienza quotidiana del 2023!
Perchè è importante
Drawing as Seeing spinge i confini della percezione dell’arte e dell’ambiente, riconoscendo che il disegno non è solo visivo, ma anche cinestesico, tattile e multisensoriale. Diventa inoltre un ponte, e non una barriera, per l’espressione creativa, includendo diverse percezioni e concentrandosi sul “vedere attivo”: un’esplorazione consapevole del mondo esterno e interno.
Per maggiori info contatta: drawingasseeing@gmail.com or pamela@pamelalawton.com
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